Online-Residenz

– Context Curator –

Julia Asperska, engagierte Kunst- und Kulturmanagerin, Kuratorin und Moderatorin im internationalen Kontext, arbeitet unabhängig als künstlerische, kuratorische und strategische Beratung. Sie ist stellvertretende Co-Direktorin bei Something Great und lebt in Posen. Sie besitzt einen Masterabschluss in Ethnolinguistik und besuchte ein Aufbaustudium für Kunstgeschichte und Kuration in Posen. Ihre Leidenschaft für die darstellenden Künste begann mit einem Praktikum im Kunst- und Kulturzentrum Brisbane Powerhouse in Australien 2008. Es schlossen sich viele Jahre an, in denen Asperska in Theatern, für Festivals und auch für internationale Vertriebsfirmen arbeitete. Bei Something Great koordiniert sie aktuell eine neu gegründete Sammlung darstellender Künste, arbeitet für die gemeinnützige Organisation PROAC in Uruguay als künstlerische Beraterin, Kuratorin und Managerin und sitzt 2022 in der Jury des Festivals Internationale Tanzmesse NRW.

Bereits seit Sommer 2021 ist Asperska für May Town in Zetkin Park als Context Curator an der Konzeption und Ideenfindung der Online-Residenz mit virtueller Ausstellung beteiligt und war im Vorfeld, bis zur Übergabe an Kathleen Bomani, für die Zusammensetzung der Künstler:innen zuständig. Dabei brachte sie eine Gruppe von Kunstschaffenden zusammen, deren Verständnis für die Problematik des Kolonialismus in ihrer persönlichen Erfahrung und künstlerischen Praxis verwurzelt ist.

–  179 years –

Pedro Sepúlveda Cruz Coke lebt und arbeitet in Mexiko-Stadt. Als Performer ist er Teil des MIL M2-Kollektivs, welches seit 2017 als Nomaden den Dialog mit unterschiedlichen Orten in Südamerika, der Karibik und Europa sucht. Auch heute, inmitten politischer, sozialer, wirtschaftlicher, gesundheitlicher und ökologischer Krisen, setzten MIL M2 ihre Arbeit fort und erforschen neue Formen zur Aktivierung kritischen Denkens im Kollektiv. Dabei untersuchen sie verschiedene Methoden, sowohl in den öffentlichen Raum als auch in die Grenzen zwischen Kollektivem und Privatem einzugreifen.

Für May Town in Zetkin Park wird Pedro Sepúlveda fünf Interviews mit der mexikanischen Schauspielerin, Sängerin und Performerin Julia Pastrana führen, die im 19. Jahrhundert aufgrund einer angeborenen Erkrankung und der daraus resultierenden extremen Körperbehaarung unter dem Namen „die hässlichste Frau der Welt“, „die Affenfrau“ oder „die Frau mit Bart“ ausgestellt wurde. In dieser Zeit gewinnt sie eine besondere Beziehung zur Stadt Leipzig durch ihre Inszenierung des Stückes „Der kurierte Meier“, welches in einer zweiten Aufführung wegen Unsittlichkeit und Obszönität zensiert wurde.

Ihre Erscheinung nahmen viele zeitgenössische Wissenschaftler:innen zum Anlass, sie als eine Art „Bindeglied“ zwischen Affen und Mensch zu verorten. Unter anderem der bekannte Naturforscher Charles Darwin. Auch nach ihrem Tod mit 24 Jahren in Moskau wird sie mumifiziert und ihre Leiche gemeinsam mit dem ihres Neugeborenen bis 1970 in Europa zur Schau gestellt. Erst 2013 wird Julia Pastrana, dank der Bemühung verschiedener mexikanischer kultureller und politischer Akteur:innen in ihrer Heimat Sinaloa beerdigt – zu ihrem Schutz unter vielen Tonnen Beton.

Salvo Lombardo

– White Garden –

Salvo Lombardo ist Choreograf und Multimedia-Künstler, Kurator und unabhängiger Forscher. Zudem arbeitet er als künstlerischer Leiter der Organisation Chiasma in Rom, die sich zwischen Tanz, Theater und bildender Kunst mit besonderem Augenmerk auf Sprache und Videokunst beschäftigen und zahlreiche Koproduktionen mit Theatern und Festivals im internationalen Kontext aufweisen.

Er forscht zu Theorien und Praktiken im Bereich Tanz, Theater und bildender Kunst und arbeitet bei vielen nationalen und internationalen Festivals mit, wie 2017 als Künstler beim Festival Oriente Occiente in Rovereto oder als Ko-Kurator 2019 bis 2021 für das Resurface Festival in Rom, wo er sich bereits mit dekolonialen und postkolonialen Themen beschäftigte. Derzeit ist er mitwirkender Künstler beim MilanOltre Festival und einer der Wissenschaftler des europäischen Forschungs- und Ausbildungsprojekts Micro and Macro Dramaturgies in Dance.

Für May Town in Zetkin Park reflektiert Lombardo in seiner Videoinstallation White Garden Begriffe wie Identität, Vielfalt, Moderne, Stereotype und Konflikt, während er die „Wiederkehr“ vergangener kolonialer Vorstellungen auf der aktuellen Oberfläche heutiger Körperdarstellungen untersucht. Im Rahmen des Projekts May Town möchte Lombardo eine Videoarbeit schaffen, die sich mit den möglichen Verschiebungen der Beziehung zwischen dem ethnozentrischen Vorstellungsbild des westlichen Kolonialismus und den exotischen und standardisierten Ikonografien beschäftigt, die das zeitgenössische Leben durch seine Medien und Bilder widerspiegelt.

Wie hat der Westen auch dank der Welt- und Industrieausstellungen seinen körperlosen und ethnozentrischen Blick konstruiert? Von welchem Vorstellungsbild ging er dabei aus? Wie hat die Verfremdung des „Anderen“ in der „westlichen Kultur“ in der Gegenwart neue und aktualisierte Formen gefunden? Welche Verbindungen bestehen heute zwischen ökologischer Rhetorik, der Darstellung von Natur, kultureller Aneignung und Exotismus?

Im Kern geht es darum, gefundenes Filmmaterial und zusammengeschnittene Videoclips mit einer Reihe von kurzen Videosequenzen zu vermischen, die mit dem Performer Jaskaran Anand erstellt wurden, mit dem Salvo Lombardo seit einigen Jahren zu diesen Themen zusammenarbeitet.

Der Schwerpunkt der Arbeit liegt auf den Verbindungen zwischen Design und Massenmedien, Kunst und Werbung, offizieller Kultur und Gegenkultur, kultureller Aneignung, kultureller Dekolonisierung und Selbstrepräsentationsprozessen.

– No stone left unturned –

Isabel Tueumuna Katjavivi ist Multimedia-Künstlerin aus Namibia. Sie wurde vor der Unabhängigkeit der namibischen Nation in New Haven als Tochter einer britischen Mutter und eines namibischen Vaters geboren, der 27 Jahre lang im Exil lebte und in der namibischen Unabhängigkeitsbewegung aktiv war. In ihrer Arbeit nutzt sie die Kunst als Mittel zur Selbstheilung, zur Erforschung von Traumata, zum Aushandeln von Identität und zur generationenübergreifenden Erinnerung.

Für May Town in Zetkin Park fokussiert sie sich in ihrer Videoinstallation No stone left unturned, was gleichzeitig „kein Stein bleibt auf dem anderen“ und „nichts bleibt unversucht“ bedeutet auf zwei Themen: Erinnerung und den Völkermord an den OvaHerero von 1904 bis 1908. Dazu verwendet Katjavivi Fotografien, bewegte Bilder, Tonskulpturen und Materialien von Orten des Traumas.

Die Geschichte ist in physischen und emotionalen Räumen verankert. Denkmäler erzählen von bewaffneten Auseinandersetzungen und Siegen und von denjenigen, die durch die Kolonialmächte umgekommen sind. Gedenkstätten für die Leidtragenden und Besiegten aus den Kolonien entstehen meist erst viel später.

In Namibia erinnern sich Familien an die schrecklichen Verluste der OvaHerero, Nama und anderer, die in den zentralen und südlichen Teilen Namibias lebten und während der Kolonialkriege und des Völkermords durch die deutschen Kolonialmächte starben. Durch die mündliche Überlieferung werden einige dieser Orte, die Geschichte und die Menschen in Erinnerung gerufen. Halb versteckt am Straßenrand liegen Orte, an denen Menschen anhalten, um ihnen die letzte Ehre zu erweisen. Flüsse, Brücken, Bäume und Termitenhügel erzählen von den Orten, an denen OvaHerero im Widerstand gegen deutsche Kolonialtruppen gefallen sind, wo sie auf ihrer Reise vorbeikamen. Die mit Gras bewachsenen und mit Zweigen übersäten Stellen sind mit Steinen markiert. Wenn man diese Orte passiert, fügt man einen Stein zu den bereits Vorhandenen hinzu. Dieser physische Akt des Gedenkens ehrt die Gefallenen und hält die Erinnerung an sie wach.

Obwohl kein:e Namibier:in entführt und auf der STIGA in Leipzig 1897 ausgestellt wurde, gibt es viele Parallelen zwischen Namibia und Tansania, von wo aus die Menschen entführt und nach Leipzig verschleppt wurden. Tansania, ebenfalls eine ehemalige deutsche Kolonie, hatte gleichsam unter Generalleutnant Lothar von Trotha zu leiden. Auch sie wurden Opfer von Gewalttaten wie Lynchmorde und Hungerstode.

Die Verbindung zwischen den beiden Ländern in diesem Kunstwerk sind die Bismarck-Felsen, die in der Nähe von Mwanza stehen, in der Nähe des Ortes, an dem die Menschen gewaltsam nach Leipzig gebracht wurden, um dort ausgestellt zu werden. Diese Felsen erinnern an die koloniale Macht, an Anspruch und Benennung, an Auslöschung. Sie verweisen auf die Felsen und Steine, die in Namibia verwendet werden, um wichtige Orte des Gedenkens an verstorbene Menschen zu markieren und sicherzustellen, dass ihr Leben und ihre Geschichte nicht verschwindet.

– UNLEASH leave our mikes alone –

Cristina Kristal Rizzo ist eine in Florenz lebende Tänzerin und Künstlerin. Neben künstlerischen Produktionen arbeitet sie intensiv an Workshops, Konferenzen und theoretischen Konzeptionen. Ihr Interesse gilt der Choreografie in einem erweiterten Kontext, dem sie sich durch experimentelle Praktiken und kreative Prozesse in einer Vielzahl von Formaten und Ausdrucksformen genähert hat. Seit 1994 ist sie auf der Bühne als Performerin und Ideengeberin aktiv. Sie ist Mitbegründerin des Kollektivs Kinkaleri, mit dem sie durch die internationale zeitgenössische Tanzszene tourte und mehrere Preise erhielt. Seit 2008 verfolgt sie eine autonome Karriere als Produzentin und experimentelle Choreografin, in der sie ihre Körperforschung mit einer theoretischen Reflexion mit starker dynamischer Wirkung verbindet – und eine der wichtigsten Persönlichkeiten der italienischen Choreografieszene wird. Ihre Arbeit wird von TIR Danza und MiBAC (Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo italiano) unterstützt.

Für May Town in Zetkin Park nimmt sie gemeinsam mit dem Performer Kenji Parsley Hortensia Fragen aus André Lepeckis Buch „Blackening Europe” zum Ausgangspunkt: Wo ruht die Geschichte, wenn überhaupt? Und wie wird Geschichte wieder zum Leben erweckt und in Bewegung gesetzt? Wie findet sie ihren Grund, ihren Rhythmus, ihre Anatomie? Dabei setzen sie sich in Tanz, Musik und Film mit der postkolonialen Melancholie und dem ambivalenten Gefühl zwischen Reden und Handeln in einer europäischen Perspektive auseinander. Der Widerspruch sei nach wie vor vorhanden und offen, aber das Wesentliche, das sie zu vermitteln suchen, ein intimer Dialog und eine Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Körpern – unabhängig ihres Alters, ihrer Hautfarbe, Kultur, Erfahrungen und Zukunftsvisionen.

– NATI –

Genau 70 Jahre nach der Leipziger STIGA in Panama City geboren, wuchs Eucaris Guillen in einem Land und in einer Stadt auf, deren Form durch die Kolonialisierung geprägt wurde und in der sich bis heute postkoloniale Konstrukte und Normen in den gesellschaftlichen Strukturen wiederfinden. Mal spanisch, mal schottisch, mal kolumbianisch, mal französisch, mal amerikanisch; die heutige Republik Panama wurde von vielen beansprucht, die dorthin kamen und sich dachten, dass sie das Rezept hätten, um aus dieser „herrenlosen“ Gegend in strategischer Lage den meisten Profit rauszuziehen.

Die Installation Nati befasst sich mit den Wurzeln der Künstlerin und deren Widersprüchen. Afrikanische, deutsche, spanische und indigene Ursprünge in einem Menschen vereint. Ein postkoloniales Erbe, welches sie nicht nur als Zeitzeugin erlebt, sondern in das sie hineingeboren wurde. Nati erzählt die Geschichte ihrer Urgroßeltern in Panama im gleichen Zeitraum, in dem in Leipzig die STIGA öffnete. Sie beschreibt die Umgebung, in der sie lebten und Menschen, die sie umgaben. Menschen vereinigt an einem Ort großer Verzweiflung und großer Hoffnung. Menschen, die denselben Ort aus verschiedenen Perspektiven erlebten, die selten aufeinander blickten, sondern sich viel häufiger und bewusst voneinander abwendeten. 

Eucaris Guillen ist Kultur- und Eventmanagerin. Sie lebt seit 1988 in Leipzig, wo sie an der HTWK Drucktechnik studierte. Seit Beginn der 90er-Jahre setzt sie sich für die Integration und Teilhabe von Menschen aus anderen Kulturen ein. 2014 gründete sie den Verein „Initiative Aktives Gestalten e. V.“, mit dem sie sich unter anderem auch für benachteiligte Kinder und Jugendliche diverser Herkunft in Leipzig engagiert.

– STIGARRR! –

Der Theatermacher aus Berlin, Autor, Performer und Regisseur mit „Faible für spekulative Settings und unspektakuläre Ästhetik“ (bastiansistig.com), ist Teil des künstlerischen Forschungskollektivs PARA und Gesellschafter des Produktionslabels &sitig GbR. Erinnerungspolitiken und ihr abenteuerliches Verunklaren gehören zu den Themen, mit denen sich Bastian Sistig besonders gerne beschäftigt.

Im Frühjahr arbeitete er gemeinsam mit dem Künstler:innen-Kollektiv PARA und dem GRASSI Museum für Völkerkunde Leipzig an einem partizipativen Restitutionsprojekt: Berge versetzen. Mit dieser Intervention will die Künstler:innengruppe PARA die Spitze des Kilimandscharo zurückgeben, die der Kolonialgeograf Hans Meyer 1889 nach Deutschland verschleppte. Dafür lädt PARA die Öffentlichkeit ein, Replikate der Bergspitze zu erwerben, die in der Ausstellung im GRASSI Museum ab dem 3. März 2022 hergestellt und im Rahmen einer Crowdfundingkampagne online verkauft werden. Mit dem Erlös der verkauften Replikate soll der Rückkauf des tatsächlichen Gipfelstücks ermöglicht werden. Um den Einsatz zu erhöhen, hat PARA am 17. September 2021 die obersten sechs Zentimeter der Zugspitze entfernt. Sie dient als Geisel im Prozess der Rückführung. Erst wenn der Gipfelstein des Kilimandscharo zurückkehrt, wird auch der Gipfel der Zugspitze wieder an seinen Platz gebracht. Eine Intervention um Kolonialismus, Raubgut und Restitution. Und darum, das koloniale Erbe aufzuarbeiten.

Für May Town in Zetkin Park begeben sich Bastian Sistig und Kolja Vennewald auf Spurensuche nach dem kolonialen Erbe der STIGA. Was machen eigentlich Palmen in Leipzig? Warum sind die Überreste der einstigen STIGA heute ein Hügel im Clara-Zetkin-Park? Und an was oder wen wird hier eigentlich erinnert? Gemeinsam mit Schüler:innen verschiedener Leipziger Grundschulen und der Theaterpädagogin Eucaris Guillen wird der heutige Clara-Zetkin-Park performativ darauf untersucht, was zurückgegeben, wiedergutgemacht, ausgegraben, abgebaut und eingemeißelt gehört. Dafür gründen sie das temporäre Restitutionskommando STIGARRR!, dass den heutigen Park auf seine historisch gewachsenen Ungerechtigkeiten untersucht und sich dem (un-)möglichen Vorhaben widmet, alles zurückzugeben, was zurückgegeben werden kann!